艺术中国郑炳林山水画赏析

郑炳林简介郑炳林，墨缘堂主人，出生于安徽芜湖，国家一级美术师，中国国画家协会理事，中国山水画协会会员，安徽省美术家协会会员，芜湖市美术家协会会员，师从王恩镇、叶龙、夏柏森、龙端、萧瀚、程振国等多位老师的指导与学习，随后毕业于国家画院，中国山水画创作院高研班，龙瑞工作室职业画家，作品多次参展并获奖，多幅作品被多家画院收藏，入编多家报刊杂志等。意境高古浑厚雄阔——读郑炳林山水画有感文刘大林郑炳林老师的艺术道路是一条曲折艰辛而又坚实的艺术之路，每当翻开他的山水画卷敬佩之情油然而生，那一幅幅充满生活气息，富有韵律美感的作品無不使人为主感动。当今有些画家热衷于追求形式，皆为利往，而他却独僻蹊径，执着追求淳朴自然和谐统一的画风，寻求绘画艺术与实现生活的对应，于朴实见真情，于简约中见华彩，用自己酣畅淋漓的笔墨抒发对祖国锦绣河山的热爱之情，“外师造化，中得心源”。在他的山水画中蕴含着自然朴实华美的韵律，引人入腾，耐人寻味。《春回江南》68x68cm《溪山人家》68x68cm郑炳林老师自幼酷爱绘画，几十年来，笔耕不辍。生长在江南大地，熟知水卿文化，眷恋故乡热土，寄情于山水之间，揽腾于祖国名山之巅。他的作品《溪山人家》，《深谷幽泉》，无疑是性情与审美之珠联壁合，笔墨酣畅淋漓，气韵生动，气势磅礴，雄壮稳健，色彩舒然。他在山水画创作中，善于观察，细心揣摩，苦心经营，感悟大自然山水之神韵，深得黄滨虹、李可染、钱松岩、何海霞其宗师山水之玄奥，追求深遂高古浑厚雄阔笔墨山水之意境。《春山积翠》68x68cm《高山流水》68x68cm在山水意境中，笔墨本身体现了山川自我，更体现作者人格化的山水情趣，可谓“意境高古，画如其人”。既是师法传统，更是笔墨渑脱与线条流畅完美的结合。给人以理想境界和身临其境之感。《江南春意浓》68x68cm《泉流溪山》68x68cm郑炳林老师的山水画融笔墨线条师法传统于一体，超凡脱俗，使山水画创作达到了“无我之境”。如何在创新中承继笔墨灵性与文化底蕴，成为他山水画创作面临的重大课题。《泉水伴青山》68x68cm《山村泉韵》68x68cm既继承传统又有大胆创新，表现自然和谐与现实统一，用翰墨挥毫书写灵性展现个性。经过多年山水写生实践，不断总结经验，力求使笔墨山水与厚重雄阔相结合，用视觉语言与艺术灵感，表现山水写实摹状，既不失物象，也不失风烟尽态。《山高幽泉》68x68cm《山谷幽泉》68x68cm在郑炳林老师山水画创作中，作品《溪山人家》，用笔老辣，朴实严谨，构图极妙，不懂寄予作者对山水的一往深情，而且对家乡山水之美而热恋。他的近期作品则用笔更加沉稳，在笔墨一体的随意中强调了墨韵的视觉愉悦与美感，并用一种流动的方式使点.线.面.色在动态中演绎出多样性和丰富性，使作品在远离物象的逻辑关系中呈现一种写意的主观把握，他的山水画呈现为一种源于水墨本较深厚的绘画功底和美学修养，对山水画理论研究亦颇有心得，这一切都不期然地融入笔墨之中。使他的笔墨交融、变化多端，天真雅逸，气韵生动，意象盎然，感人心魄。《山水清韵》68x68cm《深谷幽泉》68x68cm追溯师法传统与倾注本土历史文化积渺，是每个画家难以割舍的情怀，也是孜孜以求的奋斗目标。郑炳林老师的山水画取材于祖国大好河山，根植于民族文化的沃土之中，那一幅幅饱蘸卿土浓悄的作品，凝聚着作者多年的心血与汗水，是他内心世界的自然流露，生命为顺之天成，气韵浑然一体，展现了作者深入生活厚积薄发的传统渊源，立足当代，不断创新，向着更高的起点不断迈进，惟”百尺竿头，更进一步。=1e08fb6ca1cbef3a37class=作品赏析《溪山清韵》68x68cm《溪山清韵》68x68cm《松山图》68x68cm《春山行舟》68x68cm《溪山幽居》68x68cm《溪山幽居》68x68cm《溪山幽深碧水清》68x68cm《凯旋归来》68xcm《山村》45x68cm《山居幽境》45x68cm《溪山隐居图》56xcm《深谷泉流》45x68cm《春山泉韵》68xcm《溪山幽居》x90cm《溪山江畔有人家》20×50cm《扇面山水》50x50cm《扇面山水》50x50cm《扇面花鸟》50x50cm《扇面花鸟》50x50cm《扇面山水》40x68cm《扇面山水》40x68cm